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高职艺术设计专业美术绘画教学的创新探究

时间:2019-03-06 来源:《才智》杂志 作者:admin 点击:

  摘要:对高职艺术设计专业来说,最基础的课程就是美术绘画课程。在美术绘画教学中进行创新,对于学生学习知识、掌握技能非常重要。本文首先简要分析了高职院校艺术设计专业美术绘画教学中存在的问题,接着提出了高职院校艺术设计专业美术绘画教学的创新途径。

  关键词:艺术设计专业论文

  1 现代高职学校美术教师开展绘画教学的现状

  1.1 教学方法过于单调

  一些老师为了培养学生的绘画能力,都会按照教材目录的编排为学生开展教学活动,并将课本作为教导绘画的主要材料。同时,许多绘画教师在为艺术生上课时,总是运用常规的教学方法,先给学生分析绘画艺术的理论知识,再让学生参照范本进行临摹。对于艺术专业的学生来说,教师一直运用固定的模式和老套的方法上课,不但欠缺新鲜感和创造力,同时也不利于引导学生开拓思路。

  1.2 片面关注课堂效率却很少开展实践活动

  目前,许多高职学校都为教职人员建立了升迁机制,而评定教师人员是否能够升迁的标准主要是学生的考试分数以及课堂的效率。许多美术教师为了争取获得更高的待遇或升迁机会往往会将美术教学的重点放在课堂上,极少带领学生到自然环境中进行写生,也没有为学生争取参与绘画设计实践活动的机会,导致多数学生欠缺绘画设计的经验。此外,许多的高职学校没有与社会企业建立双向合作的关系,使美术专业的学生无法获得足够的实习机会。

  1.3 进行绘画教学的同时没有培养学生的审美观念

  某些美术教师为了将绘画技巧教授给艺术生,同时帮助艺术生巩固艺术设计能力,美术教师会将大部分的时间用来为学生安排绘画练习,在教授绘画知识和技巧的过程中,不注重引导学生培养审美观念和艺术创意。并且,美术教师在让学生进行绘画创作时,总是给定范本让学生进行临摹,或者在学生创作之前,给学生提供绘画和用色的参考方向,限制了学生的创作思路,使学生难以跳出范本的局限。

  2 在艺术专业改革并创新美术绘画教学的策略

  2.1 运用综合性的教学方式开展速写以及素描教学

  绘画教师给艺术专业学生开展速写、素描教学活动时,除了要使用教材向学生传授专业的素描、速写的原理知识外,还要紧密结合现实生活中的事物,使艺术生能够结合真实的事物创作素描作品,帮助学生打开思路,提升艺术生绘制素描作品的速率,使作品达到更高的质量。

  首先,绘画老师必须先告诉学生怎样对石膏的结构进行观察,在观察时除了要从全局层面分析头像的大致构造之外,还必须考虑眼部、鼻部、口部等细节部分,只有控制好整体与细节,才能画好石膏头像。除观察之外,教师还要引导学生对石膏的整体比例进行分析,同时考虑应该如何排线并调节素描的明暗,提升画面的立体感以及层次感,使素描能够在视觉上达到最好的效果。为提升素描练习的趣味性,美术教师可以在学生基本掌握了人像素描的技巧之后,让学生尝试以真人为模特进行素描训练。艺术生在以真人为模特进行素面练习时,教师除了要提醒学生注意准确把握人像的比例、线条和光影之外,还要提醒学生观察模特的神态,把表情、情绪和神态都融入素描作品中,才能使画面显得惟妙惟肖。

  其次,为了激发艺术生参与素描练习活动,美术教师可以把艺术生们划分成几个小组,让每个小组都选出一名面部轮廓清晰的学生作为模特,其他同学则从不同角度为这名模特绘制素描。由于同学之间关系比较亲密,因此互相充当对方的模特进行素描练习,可以让艺术生们更快投入绘画的状态。

  2.2 开展色彩应用教学时引导学生养成审美观念

  美术教师在为艺术生开展色彩应用教学活动时,除了要使艺术生了解并掌握利用色彩对图像和画面(下转第145页)(上接第122页)进行组合之外,还必须引导学生形成独立的审美观念,提升艺术生的绘画灵感。对于绘画作品来说,色彩就是一副作品的核心与灵魂,按照创作理念对色彩进行混合与拼接,除了能够精确表现出实际物体和抽象的思维,同时还可以通过绘画方式表达创作者心里最真切的感受和思想。作者认为,不同形态、粗细、长度的线条以及不同基调的颜色都属于艺术绘画的语言。为了绘出一副高水平的美术作品,绘制美术作品的创作人员不但要对画面的线条和结构进行调控,同时还必须控制好色彩的调和与搭配,此外,绘画者还必须把内心的感受和情绪与作品相连,把思想与情感融合到艺术绘画中,只有这样,观看绘画作品的观众才可以在欣赏作品的同时,体会其中的思想与情感,并领悟画作的画面语言。   比如,美术教师可以选择一些优秀的水粉画作品给学生欣赏,让学生谈谈自己对这些优秀作品的看法或说说这些作品为自己带来了哪些启示。在欣赏了优秀作品之后,教师再深入地为学生分析色彩应用和色彩搭配的相关知识。让艺术生掌握了基础的绘画知识之后,美术教师要逐步教导学生绘制水粉画和调配、应用色彩的方式。教师不但要使用色彩丰富的静物让学生进行联系,同时还要让学生自己尝试布置画景,培养学生的构图能力和审美能力。

  2.3 以合作学习形式来培养艺术生的绘画兴趣

  对于一个专业的艺术绘画人员来说,浓厚的绘画热情以及艺术兴趣是让创作人员创作出优秀作品的前提和基础。因此,为了栽培艺术生的绘画热情以及艺术兴趣,老师应该组织艺术生进行合作形式的学习活动,使艺术生能够在合作以及自我探索的过程中,逐渐领会艺术绘画与艺术创作的乐趣。比如,艺术生在节假日时,可以自由组织或在教师的带领下,到校外的公园、广场或野外开展写生活动。通过开展集体户外写生活动,能够拓展艺术生的绘画思路,培养艺术生感悟自然之美的能力。

  2.4 通过实践活动提高学生的艺术审美和绘画水平

  现代高职学校最的首要教育方向和开展教学工作的目标,是为现代社会培养和供应高水平的职业人才,而其中的设计专业承担着为社会栽培设计师和职业绘画人才的义务,因此美术教师不但要通过课堂给本专业的学生传输绘画知识、培养学生的绘画设计能力,同时还应该通过实践活动提高学生的艺术审美水平和设计绘画的业务能力。为此,美术教师要主动和社会上的设计公司、绘画工作室以及其他相关企业进行沟通,让这些公司和企业能够为高职的艺术生提供一些参与设计及绘画实习的机会,让毕业后有意向从事设计行业、美术行业的学生到岗位上与正式设计师和绘画人员共同开展设计绘画工作。

  此外,美术教师还可以推荐学生参加市级、省级甚至国级的艺术设计或美术绘画竞赛,让学生可以通过参与绘画、设计竞赛累积绘画、设计的专业经验,同时还能了解其他艺术生和专业人士的绘画水平,并从他人的作品中学习优秀的绘画、用色技巧。

  3 结束语

  对于现代社会而言,艺术绘画设计不但能够美化城市、陶冶群众的性情,同时还能为经营企业创造利润。要想提升绘画设计作品的艺术价值,就必须先提升绘画人才和艺术设计师的专业素质和艺术审美能力,为此高职学校的美术绘画教师要不断对教学模式进行改良,并设计崭新的绘画教学策略。教师除了培养艺术专业学生的绘画能力,帮助学生累积艺术设计经验之外,还要通过实践性的绘画教学环节,引导学生养成高雅的艺术审美能力。

  参考文献

  [1] 吴向东,刘永才.浅析高职院校艺术设计专业的美术基础教学[J].大家,2011(3):547-548.

  [2] 王真真.关于高职院校艺术设计专业人才培养方案的探索[J].中国科教创新导刊,2010(2):1012-1013.

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