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新媒体时代高职院校《艺术概论》课程教学改革

时间:2019-04-16 来源:《才智》杂志 作者:admin 点击:

  摘要:《艺术概论》课程是高职院校艺术类专业的一门专业基础必修课程,在新媒体时代,该课程面临严峻的挑战,文章从新媒体时代及其特点入手,分析了高职院校《艺术概论》教学现状,对新媒体时代高职院校《艺术概论》课程教学提出改革的思路。

  关键词:新媒体时代 艺术概论 课程改革

  《艺术概论》是我国教育部规定的高等院校艺术类专业学生在校期间必修的专业理论基础课程。课程以音乐、美术、建筑、戏剧、舞蹈等多种艺术门类为主线,让学生掌握艺术发展历史,学习艺术文化知识。但是,由于《艺术概论》教材内容相对抽象深奥,概念繁多复杂,理论性过强以及其它诸多原因,经调查该课程在我国高职艺术专业中教学效果普遍不够理想。因此,探究利用目前新媒体时代信息多元化、平台生活化的特征,改变艺术概论课程传统的教学内容和平台手段,促成教学进程的集约化,激发学生学习兴趣,提高教学效率有非常重要的价值和意义。

  一、《艺术概论》对高职院校艺术专业人才培养的重要性

  《艺术概论》能帮助树立学生正确的艺术审美观,培养学生健康的艺术品位。审美观念能够指导艺术行为,而艺术行为反作用于审美观念的形成。因此,正确的艺术审美观对艺术专业人才培养非常重要。然而,在当今社会,存在很多负面的艺术现象,而这些艺术现象的形成,正是由于缺乏正确的艺术理论指导,使得艺术实践活动误入歧途。在当今社会,出现了娱乐成风,艺术创作向低级趣味发展的趋势。在这样的艺术发展状态下,显然艺术已经成为了满足人们感官欲望的消遣工具。中国艺术研究院院长连辑说过“当前我们面临审美观的社会性缺失,缺乏综合性的审美教育、专门化的审美培训、传统性的经典体验和持续性的审美训练,同时,审美范畴被严重窄化,审美价值受到贬损,审美管理也缺位。”因此,进行《艺术概论》课程学习的主要目的是,要让学生充分了解艺术的本质,掌握艺术的社会功能,形成正确的艺术观念。进而用正确的艺术发展观来指导艺术实践活动,通过不断的学习和实践来完善自己,进而成为符合社会发展需求的艺术人才。在此基础上,结合日常生活的实践活动,发现艺术现象,总结艺术规律,来进行艺术创作。这样才能确保创作出来的艺术作品,一方面保持了艺术本身具有的艺术特质,另一方面使得艺术创作满足人们群众的实际需求。

  二、新媒体时代艺术概论课程面临的挑战

  (一)新媒体时代及其特点

  传统媒体与新媒体(New media)的区别,主要是表现在新闻和文化传播方式的不同。传统媒体主要包含报纸、杂志、广播、电视等新闻传播方式,而新媒体在传统传播方式的基础上,增加了数字传播和网络传播方式。新媒体传播方式的实现,是以数字技术为依托,以网络技术为载体,以信息化技术为手段,实现向手机、电脑、电视、平板等移动终端传播信息的目的。严格地说,新媒体应该称为数字化新媒体。数字媒体时代就是互联网时代,是信息互动时代。新媒体时代信息传播的基本形式就是网络传播,其具有即时性、反复性、主动性、互动性等特点。

  (二)高职院校《艺术概论》教学现状分析

  1.从校情方面分析

  从1999 年全国高校大规模扩招浪潮的下,几乎每个综合大学都开设了艺术专业,学生大规模的扩招,学生的质量也随着降低,并且高职院校艺术类专业可招生非艺术学生,学生质量与数量的复杂性及不对应性对该课程专业老师的艺术修养和教学技能提出了新的要求和挑战。

  2.从学情方面分析

  高职院校艺术专业学生思维活跃,动手能力强,但他们的理性思维较为欠缺,在观念上普遍重实践、轻理论现象,他们把艺术理论与实践分割开来,甚至存在理论“无用论”的错误思想,而且由于学生的生源不是艺术生,艺术各学科方面的基础知识比较薄弱,这样容易导致学生在学习理论知识的过程中,缺乏学习兴趣,缺少学习动力,进而导致注意力不集中,理论学习效果差的现象。在这样的教学环境下,如果教师在教学过程中,不能充分调动学生学习的积极性,就会使得艺术理论教学效果差,教学质量低的后果。长此以往,学生会产生严重的厌学情绪,此时来提高学生的学习兴趣和学习质量的难度又上了一个台阶。

  3.从教情方面分析

  一是在教学方式上,沿用传统说教式的教学方式。这种教学方式,在我国教育发展史上发挥着重要作用。但是随着时代的发展和社会的进步,传统的说教方式已经不能满足学生多样化的学习要求。其影响下,一方面不利于维护艺术课堂的教学秩序,另一方面不利于提高高等艺术的教学质量。

  二是教学内容完全照搬教材内容。教师在教学上完全照搬教材内容,《艺术概论》虽然教材版本多达二十几种,但每本教材都模块多、内容繁多琐碎,概念抽象复杂,内容不仅是艺术学科方面的知识,还涉及到哲学、美学的范畴,因此如果老师照搬教材教学,对高职艺术专业的学生而言理解和掌握起来力不从心,从而导致学生对该课丧失学习兴趣。因此有些高职院校艺术专业现已取消这门课程或者用《艺术赏析》代替。

  4.从师资方面分析

  目前,在高职艺术专业从事《艺术概论》课程的教师的来源主要有两种:一种是专门从事美术学的教师,一种是从事音乐学的教师。 这两种教师在教授上存在问题,对艺术门类了解不够全面。另外经调研,教师普遍在教学信息化方面做得不够好。

  三、新媒体时代高职院校《艺术概论》课程教学改革思路

  艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的即时性、 反复性、 主动性、 互动性进行教学改革。

  (一) 打破单一的理论讲授,积极采用多媒体教学手段[1]

  在课堂上,多采用音频、视频、网络等多媒体教学手段,把抽象的知识点变为直观化,激发学生的学习兴趣。例如教材讲到了张择端的《清明上河图》,可播放了上海世博会的动画版《清明上河图》,学生兴致很高,对这幅画的内涵理解也很快就掌握。教材多次提到了我国音乐家、美术教育家、书法家李叔同,可用电视频道 “文化大观园”栏目对李叔同生平介绍,加强了学生对李叔同作品的理解。兴趣是最好的老师,学生在课堂上有了学习的热情,才会进一步引发对理论的思考。

  (二)以数字媒体为载体采用翻转课堂教学模式

  数字媒体时代是以互联网技术和各种移动终端技术的发展为基础的,是“以互联网为平台,以数字技术变革为支撑,以信息数字化传播为手段”。 在教学模式上可采用任务驱动式教学模式,课前要求学生自行在互联网等工具上获取课程相关的知识。

  (三)以数字媒体为载体,利用微信、Q群等新媒体手段,帮助学生对知识的理解,

  随着智能手机的普及化,其便捷性是无需多言的。微信、QQ已经成为目前最普遍的交流工具,教师可以利用微信和QQ建立学习群组,在其间发布艺术概论相关的信息和图片,引导学生进行日常化的思考。

  目前,新型的教学模式在线开放课程在世界范围兴起,可把课程做成“微课”“慕课”,培养学生自主学习的能力,帮助学生对知识的理解。

  (四)因地制宜地选择《艺术概论》课程教材的内容

  以笔者学校动漫设计专业(专升本实验)为例,因统考需要教材采用规定的孙美兰《艺术概论》,但可以针对学生的特点选取重点,适当取舍,将教学内容和作品欣赏、动漫专业的创作实践结合,除了书上的内容外,可通过互联网,增加一些与时代、学生专业相贴切的艺术信息或作品,让学生更容易理解课程中抽象和哲学性质的内容,充分利用有限的课时,提升其艺术修养、专业技能和文化修养。

  (五)提高教师的艺术修养和信息化教学水平

  从内容上将,《艺术概论》包含了多种学科的内容。其中涉及较为广泛和频繁的学科,主要包括音乐发展史、美术发展史、历史学科、文学、哲学、宗教等文化学科。在某种程度上讲,一些艺术作品所表达的文化内容,不仅超越了艺术本身的感性层面,而且反映了当时社会发展的现状,同时更体现了艺术家关于哲学和宗教文化的思考。从这个角度上讲,《艺术概论》所涵盖的内容极为广泛,这就要求《艺术概论》教师在具备较高的艺术修养和文化修养的同时,还要兼具广泛的文化知识。

  新媒体时代,一名《艺术概论》课程教师不仅有良好的艺术修养和文化修养,还要顺应时代的需要,高职院校教育信息化要求教师必须面向信息社会的需要,采用先进教学设备和手段,大力进行教学改革。因此在课堂教学中教师要善于运用新的多媒体技术、做网络课程等,做一名合格的新媒体时代理论课教师。

  四、结语

  新媒体时代,随着社会发展,数字化、信息化进程不断加快,多媒体技术

  与网络通信技术广泛进入教育领域,高职院校的教育思想与教育模式也发生了翻天覆地改变。《艺术概论》课程教学应顺应时代的发展,不断进行改革探究。

  参考文献:

  [1]罗 敏 女校教育中艺术概论课程教学模式改革的思考[J]. 大众文艺, 2016(17)234页

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